Описание (клик - развернуть/свернуть):
«В детстве мне рассказали, что Великая Китайская стена – единственная постройка человечества, которую можно увидеть из космоса, и я это запомнил», – говорит Томас Тулл, продюсер фильма и бывший директор знаменитой Legendary Pictures, в прошлом году проданной китайской компании Wanda Group. Именно ему пришло в голову снять историю о чудовищных монстрах, ради борьбы с которыми китайцы были вынуждены построить столь грандиозное сооружение.

Размах проекта потребовал участия невероятного количества специалистов и по-настоящему серьезного бюджета, хотя все съемки проходили в Китае – стране дешевого труда и душевного подъема. Режиссером столь грандиозного по замыслу зрелища, естественно, стал Чжан Имоу – великий визионер, гуру китайского кинематографа, его главный международный бренд.

Наемник Уильям (Мэтт Деймон) и его друг Тобар (Педро Паскаль) отправляются в Китай за черным порохом — средневековым взрывчатым веществом. Заблудившись в пустыне, они сталкиваются с неведомыми монстрами, сильно похожими на динозавров. Укрыться от погони друзья решают у Великой стены, но в итоге попадают в плен к ее страже.

Вскоре выясняется, что время для визита Уильям и Тобар выбрали не самое удачное: на носу атака чудовищ на Стену. Сначала друзья планируют бежать подальше от чужой войны, но затем Уильям меняет решение ради прекрасных глаз Линь Мэй (Цзин Тянь) и встает в ряды защитников архитектурного памятника.

Голубоглазый Мэтт Деймон в роли Уильяма и утонченная Цзин Тянь в образе предводительницы батальона смертниц смотрятся очень колоритно, но разница внешности и характеров никак режиссером не обыграна. Актеры механически исполняют сложные трюки и уворачиваются от вирутальных чудовищ, перебрасываясь ничего не значащими фразами.

Детский рейтинг не позволил Имоу поговорить о «взрослых» чувствах героев, отчего взаимоотношения их получились чересчур поверхностными, а сцены глобальных битв защитников Великой стены — на удивление бескровными. Самый дорогой фильм в истории китайского кино, снятый самым титулованным китайским режиссером, оказался не мрачным фэнтези с роковыми персонажами и извилистыми коллизиями сюжета, а подростковым «пластмассовым» кино с прямолинейной моралью о том, что только в единстве — сила. Когда схематичные герои бегают перед камерами, словно персонажи компьютерной игры, никаких эмоций они не вызывают.

Собственно, на примере «Великой стены» видно, как стремление крупных студий охватить зрительскую аудиторию всех возрастов приводит к краху драматургии. Все производственные мощности направлены на создание эффектной картинки, которая с каждым новым блокбастером начинает вызывать ощущение дежа-вю, а то и зевоту.

Но в то же время в картине есть и все то, что отличает фирменный стиль Чжана Имоу: сумасшедшие цветовые решения, правильное гонконгское слоу-мо и героические ракурсы, акробатическая пластика, узнаваемая декоративная «китайскость», а также конфликт между государственным долгом и личным чувством. Конечно, в кино такого жанра сюжет неизбежно упрощается, но и в нем героя, белого человека с Запада (американцев в XII в. еще не было, так что пришлось Мэтту Деймону сыграть некоего обобщенного европейца), удивляет конфуцианская стойкость своих китайских товарищей, готовых доверять и подчиняться.

По части боевых действий Имоу на этот раз превзошел сам себя. Разноцветные армии, летучие женские батальоны, китайские камикадзе, воющая нечисть, исторгающиеся из стены гигантские лезвия и кособокий, но зрелищный воздушный флот — все это не просто выворачивает глаза наизнанку, но еще и внушает уважение. Ярко выраженным плюсом стала переданная с экрана с помощью визуализации и тщательной проработки атмосфера древнего Китая. Все костюмы, орудия, пейзажи — всё до мельчайших деталей было проработано, и стало моим главным наслаждением во время просмотра.

В качестве увлекательного развлечения «Великая стена» ничем не уступает любому из аналогичных западных блокбастеров, зато может предложить в довесок самобытный восточный колорит.

Интересные факты:

«Великая стена» – первый фильм Чжана Имоу, снятый на английском языке (при том что режиссер не говорит и не читает по-английски).

Если для американцев звездой фильма является Мэтт Деймон, то для китайцев главной приманкой окажется Лю Хан – молодой актер, певец и видеоблогер, снявшийся в небольшой роли младшего воина. Хан – звезда соцсетей, первый китаец, вошедший в Книгу рекордов Гиннесса после появления 13 млн комментариев к его посту в китайском аналоге Twitter. Мэтт Деймон с удивлением отмечал устланные цветами полы в их отеле: букеты приносили толпы поклонников Лю Хана, нанимавших чартерные авиарейсы для того, чтобы всюду следовать за своим кумиром.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Люси (Скарлетт Йоханссон), помятая блондинка в мини-юбке и леопардовой куртке, стоит перед входом в тайбэйский отель и ругается со своим сомнительным новым бойфрендом — тот пытается уломать ее отнести на ресепшен кейс, вроде бы с бумагами, и попросить передать какому-то мистеру Чангу. Люси упирается, но парень не оставит ей выбора — кейс все-таки придется отнести, только не совсем на ресепшен, а прямо в руки кровожадной корейской мафии. Внутри, разумеется, совсем не бумаги, а экспериментальный наркотик CPH4 — синий порошок, который мафиозный босс мистер Чанг (Чой Мин Сик) со своими подельниками собирается разослать по главным европейским столицам, зашив пакеты в животы четырем курьерам — в том числе до смерти перепуганной Люси.

"Люди используют только 10% своего мозга,— объясняет с кафедры профессор, занимающийся исследованиями мозга (Морган Фримен).— Единственными существами на Земле с более высокой мозговой активностью являются дельфины — их 20 процентов позволяют пользоваться ультразвуком. Если бы человек мог достичь отметки процентов в 30, то, вполне вероятно, стала бы возможной телепатия или даже телекинез". Пока профессор рассказывает об этих и многих других сверхспособностях, доступных человеку, научившемуся обращаться с собственным мозгом, один тайванец ударяет Люси ногой в живот, пакет у нее внутри рвется — и убойная доза синего порошка начинает впитываться в кровь, потихоньку превращая девушку в помесь Никиты и Доктора Манхэттена. С каждой минутой мозг Люси использует все больше своего потенциала — примерно на отметке в 30 процентов она уже знает и может все на свете, но это не предел. Остается взять пушку и отправиться в Париж на поиски того самого профессора, по пути стреляя во все, что кажется ей не слишком важным.

Перед выходом "Люси" Люк Бессон написал пояснительную записку, чтобы зрителям было легче представить себе фильм: "Начало — это "Леон". Середина — это "Начало". Финал — "Космическая одиссея 2001 года"". По-хорошему, список референций этим не ограничивается, но вот что интересно: более или менее одновременно в кино выходят два совершенно непохожих друг на друга бенефиса Скарлетт Йоханссон, вызывающих прямую ассоциацию с "Космической одиссеей", при этом первый — камерный и предельно абстрактный "Побудь в моей шкуре", а второй — лихой боевик с аттракционами от Люка Бессона. Бессон заигрывает с Кубриком более откровенно — "Люси" открывается прологом о "рассвете человека" и первой смышленой обезьяне, породившей человечество, а заканчивается эпическим путешествием сквозь Вселенную, в котором "Одиссея" встречает "Древо жизни" Терренса Малика. При этом речь все еще идет о стремительном и нарядном фантастическом боевике, где стреляют направо и налево и присутствует погоня родом откуда-то из фильма "Такси". Подкупает здоровая ирония автора: Бессон, кажется, прекрасно представляет себе, насколько нелепо выглядят эти отсылки к Кубрику и идиотский сюжет про супермозг, основанный на городской легенде и предоставленный в полное распоряжение Моргану Фримену (просто потому что он любит объяснять вещи на экране).

Творящийся на экране балаган может показаться сколь угодно придурочным или нелогичным. Может вызвать массу вопросов, далеко не на все их которых сможет ответить даже сам автор. Но, во-первых, это самый бодрый, смешной и вообще лучший фильм Бессона с момента выхода "Пятого элемента" — высокоскоростная энергия так и хлещет с экрана, а фирменный бессоновский метод скрещивать сентиментальность с невыносимой жестокостью только выигрывает от ощущения полной нереальности происходящего. Во-вторых, всеми своими кинематографическими отсылками, нагромождением в одну кучу образов и смыслов, корейских гангстеров и синего порошка, флешки, содержащей все знания Вселенной, и тел, распадающихся на материю цвета плоти, псевдонаучной болтовни и суперженщины-терминатора, Бессону удается сотворить отдельный, странный, безумно красивый и очень кинематографичный мир, в котором все сверкает и бьет током в самое сердце. "Люси" не выглядит глупо сам по себе — он выглядит очень изобретательным воплощением изначально глупой затеи. С другой стороны, как еще должен выглядеть фильм про то, что люди слишком мало думают? Ну и наконец, ничего этого бы не было без Скарлетт Йоханссон, превратившейся в символ бесчеловечности в человеческом обличии — и наоборот. "Люси" всецело принадлежит ей — пожалуй, первой бессоновской сильной женщине, не имеющей никаких отношений с любовью. Она бесчувственно поцелует в коридоре французского полицейского — "как напоминание" — и пойдет по своим делам, потому что в ее голове слишком много других, более важных вещей. Что уж там — у нее в голове целая Вселенная.

Люк Бессон прекрасно разбирается в кинематографе, и знает, чего желает любой зритель. Он сделал действительно яркое кино с обилием спец-эффектов, драйвом, стрельбой и погонями. Однозначно, в фильме есть на что посмотреть любителям экшена и современных боевиков.

Так же, Бессон позаботился и о тех, кто желает чего-то большего, чем просто красивую картинку. Как и сам говорил Люк в своих интервью, фильм наполнен изрядным количеством философии, в которой поднимаются глобальные проблемы человечества.

В фильме поднимается тема, что мозг человека способен работать лишь на 10%, а препарат, который случайно растворился в организме девушки, способен увеличивать работу мозга в разы. Те зрители, которые более глубже погружены в фильм, способны наблюдать глобальные перемены в Люси. В ней открываются сверхчеловеческие способности, эволюция восприятия мира позволяет ей взглянуть на жизнь по другому, и понять, насколько примитивно живёт человечество…

"Я не чувствую боли. Страха. Желания. Знания вытесняют эмоции, чувства, боль. Все, что делает нас людьми, постепенно исчезает."

"Странно, раньше меня так волновало, кто я такая и кем хочу стать. Но… теперь, получив доступ к отдаленным областям мозга, я совершенно отчетливо понимаю: все, что делает нас людьми, так примитивно. Это сплошное ограничение."

Чем больше знаний она получает, тем меньше человечности в ней становится. Это явно не фантастика, и отсылка к реальности здесь очевидная… В фильме поднимаются и проблемы бытия, поиск смысла жизни. В чём же истина, для чего мы живём, работаем, учимся? Действительно ли мы поступаем благоразумно и имеет ли это всё хоть какой-то смысл? Это и многое другое Люси пытается выяснить для себя, решить, что же ей делать дальше со всеми знаниями, которые она получила, как жить дальше в новом для неё мире?

Интересные факты:

Когда Люси находится на Таймс-Сквер, за ее правым плечом виден щит с рекламой фильма «Малавита» (2013), режиссером которого также является Люк Бессон.

Режиссер Люк Бессон сыграл эпизодическую роль врача в больнице в Париже.

В своем интервью Люк Бессон рассказал, что на реализацию этого проекта ушло 10 лет. Кроме того режиссер сказал, что он знал о том, что некоторые научные предположения были ошибочными, например то, что люди используют лишь 10 процентов своего мозга. Тем не менее, он сказал, что «такое предположение» должно быть отличным началом для научно-фантастического фильма.

Перед тем, как заканчивается автомобильная погоня, в кадре можно заметить пожилого мужчину, читающего газету. В верхней части главной страницы видна реклама фильма «Тихоокеанский рубеж» (2013).

На экстрадицию немецкого подозреваемого во Францию ушли бы недели. Также его выдаче должен в первую очередь предшествовать разговор с адвокатом.

Когда изображение Люси появляется на HDTV в номере отеля, на нем видны строки развертки, которых не должно быть видно на HDTV. Кроме того ширина этих линий меняется при смене кадра.

Когда Люси видит, как распадаются ее клетки, она запирается в уборной самолета. Весь персонал самолета при этом умоляет ее открыть дверь. Любая стюардесса знает, что дверь туалета на борту самолета легко можно открыть снаружи за несколько секунд.

Когда Люси катается по стене и потолку в тюремной камере, как будто отсутствует гравитация, видно, что ее футболка свисает не в том направлении в каждом кадре — по направлению к стене или потолку.

Профессор Норман, герой Моргана Фримана, утверждает, что жизнь на Земле появилась 1 миллиард лет назад. На самом деле специалисты дают оценку в 3,7 миллиарда лет.

Профессор Норман, герой Моргана Фримана, утверждает, что мозг человека используется только на 10% (15 миллиардов нейронов из 100). На самом деле это популярный миф: мозг используется на 100%, но не одновременно, а только по мере необходимости в тех или иных его отделах.

В сцене в госпитале, когда Люси угрожая пистолетом требует врача извлечь из ее брюшной полости пакет с остатками вещества, хирург одетый в стерильные операционные перчатки сперва снимает, а затем поправляет ими свою не стерильную маску на лице, а затем сразу начинает оперировать, что категорически запрещено правилами асептики и антисептики в хирургии. В реальной жизни в ходе операций разстерилизованные перчатки сразу же заменяются на новые, для предотвращения развития инфекции в послеоперационной ране.

Когда Люси отправляется в прошлое, она делает движения рукой, чтобы активизировать перемотку. При этом она делает жест то вправо, то влево, хотя она все время «отматывает» время назад.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Накануне высадки союзников в Нормандии отряд американских десантников проникает в оккупированный немцами посёлок, с целью разрушить их радиомачту, чтобы на следующий день, когда начнется полномасштабная операция, она не мешала авиации помехами. Лазутчикам предстоит столкнуться не только с военными, но и с жуткими последствиями нацистских экспериментов. Теперь нескольким чудом уцелевших десантникам придется не только выполнить задание, но и лишить нацистов оружия, которое может изменить ход войны.

Первое и основное, что хочется до вас донести: «Оверлорд» — это не просто трэш, который представляется при упоминании «нацистов-зомби». Картина уже за первые пять минут шокирует качеством постановки, упором на реализм и заземленность истории. Это смесь «Дюнкерка» с Resident Evil 4 (игрой, не фильмом), «Спасения рядового Райана» с Wolfenstein. Это палп-фикшен-взгляд на события Второй мировой, сделанный в стиле «Бесславных ублюдков» — с кучей реалистичного экшена и напряженных ситуаций, действительно заставляющих сжимать подлокотники кресла.

Параллелей с Тарантино не избежать, в конце концов картин в таком поджанре («бульварные» фантазии на тему Второй мировой) у нас очень мало, да и сам «Оверлорд» не стесняется попробовать показать свою версию сцены «Ланда пьет молоко месье Ла Падита».

Там сжигали Гитлера в кинотеатре, здесь обнаруживается нацистская лаборатория, создающая сыворотку воскрешения. Но оба фильма отказываются делать все остальные элементы картины такими же бредовыми, делают их максимально реалистичными и приземленными, да и саму фантастику сдвигают ближе к концу, чтобы к ее появлению зритель уже поверил в этот мир и принял фантазию более естественно.

«Оверлорд» вызывает в памяти много фильмов и игр. Тут есть больше сходства с военными фильмами или триллерами вроде «Лекарства от здоровья» (тоже медленный переход от реальности к фантастике, обнаружение жуткой лаборатории, использующей людей как фильтры для получения эликсира бессмертия), чем с традиционными фильмами о зомби или умышленным трэшем вроде «Планеты страха». Не стоит ждать орд зомби (мы видим всего 3-4 штуки) и крутых героев, расстреливающих их из пулемета. Чего стоит ждать, так это отличного экшена с полным погружением, немного камерной драмы про оккупированную Францию, вкусного боди-хоррора, крови, кишок и мата, приятных, хоть и не слишком подробно раскрытых персонажей, и отличного качества постановки и съемки всего вышеперечисленного.

Фильм открывается сценой парашютного десанта — мы долго летим с солдатами в самолете, проникаемся их нервозностью, слушаем шутливые перепалки, затем подлетаем к линии фронта и самолет начинает трясти, грохот канонады все нарастает. Фюзеляж прошивают пули, выкашивая часть десантников еще до прыжка. Открывается люк, и мы видим ночное небо, освещенное огнем артиллерии, другие самолеты союзников, взрывающиеся всего в паре сотен метров от нас — панорама впечатляет до дрожи. В воздухе рвутся зенитные снаряды, стрекочут немецкие пулеметы — а красная лампа (сигнал для прыжка) скоро сменится зеленой, и в этот ад внизу придется как-то прыгать. А если и приземлишься целым, нужно будет еще искать своих во тьме французского леса, по минным полям, среди немецких патрулей.

Первый акт с высадкой и проходом через лес, встречей солдат так и остается самым мощным и увлекательным. Дальше фильм замедляется, лишь изредка выдавая камерные напряженные моменты или адреналиновый экшен. Часть зрителей осталась этим разочарована, часть расстроились, не обнаружив волн зомби.

Кому-то может показаться, что ленте и вовсе не стоило городить весь этот огород с сывороткой воскрешения, сделать просто военную драму без фантастики, ведь очевидно, что могло получиться неплохое кино — смотрится это куда увлекательнее той же «Ярости» Дэвида Эйра или «Дюнкерка» Кристофера Нолана. И все же, мне кажется, что убирать ничего не нужно, картина работает с выбранными элементами аккуратно и умело. Да, иногда слишком щедро черпая из ящика с шаблонами, но все же балансируя на грани, не сваливаясь во вторичность.

Шедевром «Оверлорд» не назовешь, но это неожиданно очень качественное жанровое кино, на несколько голов выше того, что от него ожидаешь. Общая канва держится стройно, экшен снят с потрясающим ощущением достоверности и сильным эффектом погружения, а тихие, но напряженные моменты сделаны очень грамотно. Поменьше бы штампов в третьем акте — и было бы совсем здорово.

Возможно, Абрамс и его студия Bad Robot изначально и хотели включить «Оверлорда» в свою киновселенную — в конце концов, он вполне органично туда вписывается, но после провала «Парадокса» решили, что впредь нужно быть поаккуратнее, и перестраховались, оставив фильм самостоятельным.

В итоге мы получили качественное развлекательное кино, на которое стоит сходить. Ведь несмотря на то, что картина отдает столькими знакомыми вкусами, в целом она представляет из себя нечто новое и свежее, удачную смесь жанров и подходов, которую было бы интересно применить в том числе при экранизации видеоигр. Это нахальное, беспардонное кино, снятое свободными людьми, чью фантазию не ограничивает страх вызвать возмущение у каких-нибудь блюстителей неприкосновенности славного прошлого. Они не только подселяют зомби в один из важнейших эпизодов Второй мировой, но и не боятся показать, что война превращает в настоящих, непридуманных чудовищ даже тех, кто сражается за правое дело, а также подчеркнуть, что американским военным давать в руки супероружие не стоит так же, как и фашистам.

Интересные факты:

«Оверлорд» — кодовое название операции по высадке союзников в Нормандии, начавшейся 6 июня 1944 года. Той же датой обозначено время действия фильма.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Теперь мы смотрим словно бы сквозь мутное стекло, а когда-то смотрели глаза в глаза», – говорила майор-киборг Кусанаги, героиня аниме «Призрак в доспехах» (1995) Мамору Осии. В римейке майора играет живая Скарлетт Йоханссон, компьютерная картинка отполирована до блеска, но все главное, что было в японском оригинале, видно словно бы сквозь мутное стекло. Едва различимо. А прежде было – глаза в глаза.

Майор (теперь по имени Мира) по-прежнему хочет узнать, кто она такая, кем была. У нее искусственное тело и человеческий мозг. В фильме она действительно майор,здесь это не прозвище, а звание в Девятом отделе, входящем в МВД Японии, – группе оперативников, собранной из бывших солдат и преступников, которая борется с кибертерроризмом. Делать все безукоризненно ей помогает босс, роль которого играет Такеши Китано – под его руководством она и выполняет по большей части, конечно, сверхсекретные задания. Доктор из секретной правительственной программы (Жюльет Бинош) говорит ей, что после катастрофы тело спасти не удалось, но в этом есть какой-то подвох. Хотя в новом мире большинство людей уже наполовину девайсы (и это модно), майор уникальна. Вы можете заменить себе ноги, руки, глаза или печень (и хвастаться, что теперь готовы пить всю ночь без последствий), но оставить человеческим лишь мозг – пока эксперимент.

В Сети появляется новый террорист, который вставляет палки в колеса работе компании по производству роботов Hanka. Его нужно найти и уничтожить. Мира преследует неуловимого хакера не только потому, что тот взломал что-то суперсекретное и представляет опасность, но и потому, что надеется получить у него ответ на свой главный вопрос: что с ней случилось на самом деле?

В отличие от оригинала 1995 г., они встречаются довольно быстро, а ларчик открывается просто. Хакер оказывается результатом предыдущего – неудачного – эксперимента. Чудовищем Франкенштейна с лицом Майкла Питта и покореженным кибертелом, из которого торчат металлические кости, провода и контакты. Он хочет отомстить своим создателям и предлагает майору союз. Но она верна спецотделу, которым руководит старый мудрый Такеши Китано (в коротком эпизоде «не выпускайте кроликов против лиса» напоминающий о крутизне своих прежних киногероев). Верна напарнику Бато (Йохан Филип Асбек) – добродушному громиле с киберглазами (в римейке показано, как он их получил). Она не готова перейти на другую сторону пока не поймет, кто ее настоящий враг (а мы ведь не можем ей подсказать, хотя все ясно с самого начала).

Важный жанровый сдвиг состоит в том, что новый «Призрак в доспехах» – отчетливая антиутопия, в которой все в итоге сводится к тому, что капитал в союзе с правительством и спецслужбами ставит бесчеловечные эксперименты над свободомыслящей молодежью. Ничего подобного в японском оригинале не было. Схема антиутопии проглядывала в типичном для киберпанка соединении высоких технологий с социальным упадком. Но даже в многоэтажных трущобах там было больше меланхолии, чем ужаса. В римейке чудовищность антуража усугубляет гигантская голографическая реклама – спортсмены и домохозяйки ростом с небоскреб, алые губы величиной со стадион (с точки зрения дизайна этот подстерегающий нас в будущем кошмар – лучшее в новой картине). Внешне у двух «Призраков» много общего, вплоть до буквального повтора нескольких сцен, но сердце японского фильма было другим.
На голливудский взгляд он был, наверное, слишком запутан сюжетно: шестой спецотдел соперничал с девятым, представители МИДа плели свои интриги, а неуловимый хакер являлся лишь ближе к концу в изуродованном женском кибертеле, извлеченном из-под грузовика.

На голливудский взгляд старый «Призрак в доспехах», наверное, был непонятен по сути. В нем не было простого соединения человеческого мозга с кибертелом. В нем киборги начинали припоминать в себе человеческое – и пытались понять, как это происходит, откуда эта тоска по небывшему. Речь шла об эволюции искусственного интеллекта, который хотел не просто копировать себя, но создавать компьютерное подобие ДНК и даже собственный способ деторождения. Это была скорее утопия, чем анти-.

И совсем уж ненужным в Голливуде сочли главное – собственно «призрак». В аниме Мамору Осии под ним понимался ментальный образ, которым обладают и люди, и киборги. Что-то вроде оцифрованной души. Которую можно взломать, украсть, переместить в другое тело (доспехи), но не разгадать.

В римейке Руперта Сандерса «призрак» остался только в названии. Зато тут много драк и перестрелок, эффектный дизайн и сверхчеловеческое обаяние Скарлетт Йоханссон (хотя ее кибертело в обнаженном виде выглядит довольно нелепо – в более условном и эротичном аниме такой проблемы не возникало).

У Мамору Осии было куда меньше боевых сцен. Он позволял себе изощренную игру с бликами и отражениями, долгие медитативные эпизоды под ритуально-торжественную музыку Кендзи Каваи (чей саундтрек к «Призраку в доспехах» стал такой же классикой, как и сам фильм). Меланхолический взгляд переводился с верхушек небоскребов на мусор в воде (снятый почти как у Тарковского в «Сталкере»), на грустного бассет-хаунда на мосту (у Мамору Осии есть привычка в каждом фильме рисовать свою собаку). На лица прохожих – и в каждом, случайном, эпизодическом, виден был «призрак», душа. Которую из римейка вынули за ненадобностью. Доспехи движутся тут сами по себе.

Если в аниме Мамору Осии и его продолжениях киберпанковский антураж служил лишь формой для выражения рефлексий на тему единства и борьбы настоящего и искусственного, человеческого и технологического, то сейчас и мысли эти уже совсем не новы, и Руперту Сандерсу с его командой гораздо интереснее играть в компьютерные бирюльки, чем наполнять эффектную картинку хоть каким-то содержанием.

При переработке немассовой культовой вещи в массовый продукт получился… массовый продукт. Для широкого круга зрителей. А ты попробуй покажи этому широкому кругу длинные атмосферные сцены, где одна музыка играет и дождик капает, да философскую непонятную муть под это ему попробуй поднести про душу, про искусственный интеллект, про то, как они меж собой стыкуются. Оно ему надо? Предполагается, что не надо.

По мановению руки Руперта Сандерса манга превращается по всем параметрам в ладно скроенный боевик, в котором есть на что посмотреть и помимо прекрасной Скарлетт Йоханссон.
Сандерс неожиданно оказался на высоте, практически не уступив оригиналу ни в чем, кроме, разве что, самобытности; зато его мир - более понятный, убедительный, впечатляющий. Много красоты, драмы, юмора, погонь, стрельбы, детально продуманные драки и отменной красоты декорации, приключения, загадки и непредсказуемые разгадки на фоне таинственного мира будущего. Того будущего, которое, как мы убеждаемся к финалу, уже не за горами.

Новый «Призрак в доспехах» – не революция в жанре киберпанка. Дух не захватывает, дрожи к коленях нет. Одно можно сказать точно – Голливуд наконец нашел подход к строптивому японскому материалу. Дальше, надеемся, будет больше и лучше.

Интересные факты:

Изначально планировалось, что главную роль исполнит Марго Робби, но она отказалась. В итоге роль отдали Скарлетт Йоханссон.

Сэм Райли претендовал на роль, которую получил Майкл Питт.

Фильм снимался преимущественно в Веллингтоне (Новая Зеландия), а также в Гонконге и Шанхае.

Большую часть мужских костюмов сшила компания Rembrandt – последний и старейший изготовитель костюмов в Новой Зеландии.

В одной из сцен Каттер передает доктору Уэлет ампулу с красным веществом и надписью C11H17N3O8. Это химическая формула тетродотоксина — сильного яда естественного происхождения, который встречается в основном у рыб семейства иглобрюхих. Наиболее известна из них рыба фугу.